50-60(7/28)
她微微拧了一下琴轴，确定四根弦大致的音在440hz范围内后，又微调了一下。
琴弓从弦上擦下第一个音符，松香的灰尘在空气里散落，被肉眼捕捉不到。
灯光挥洒在她的身上、琴上、手上，藏青色的连体长裙衬得她一静一动都十分优雅。脸上的笑容温婉，连贯的音符像是平静的水湖上起了一圈又一圈规整的涟漪。
轻盈中又带着秩序的美感。
她右手的基本功很扎实，在弓尖部分演奏时，手臂上的肌肉线条更加明显。每一个音都十分悠长，纯净般、诗意一样的旋律从她手下流淌出来，让演奏者像是用琴声在和永恒对话。
巴赫音乐中的神性在这一刻酣畅淋漓地体现。
宋玉妍脸上温婉的笑容不变，第二段旋律的起伏更大了。
重音时左手在指板上的力道稍稍加大揉弦不再是蜻蜓点水般，而是运用了一点点手臂。等到颤音时，手下的动作更加轻柔到小心翼翼的地步。
高潮和平缓交替出现，像是林间一直流转的清风，在她琴弓的指挥下往她需要的地方吹过。又像是海岸边起起伏伏的浪花，大小交错，带给人不一样的安宁。
最后音符回归静谧，留给听众无限的想象。
这算得上是小提琴最著名的曲目之一，对于在座的人来说，在技巧上拉奏都不难。
难的是能把简单纯粹的旋律拉出曲子里神圣的调性，只在G弦上演奏所有的主旋律就注定这首曲子的丰富性不如其他。
总之，很考验演奏者的功底。但宋玉妍在没有钢琴伴奏、没有低音伴奏的情况下，拉出了隽永的意味。
台下的学生一时间都反应不过来，仿佛在沉醉在那触及心灵的美好中。过了半分钟，他们才如梦初醒，开始鼓掌。
能够不花钱，就听到大师级的演奏水平，看来这次学院找来的非专职教师并不是水货。
这让教室里一时间都是掌声的回音。
宋玉妍看到他们的反应之后，这才舒了一口气，不枉费她这几天一直在苦练这首曲子。所有的技巧、细节，都是经过反复的练习，靠着自己的感悟一点一点地磨出来的。
“自我介绍一下，我叫宋玉妍，以后是你们演奏方面的老师，如果有专业性的问题都可以来找我。”
她把琴放好，双腿交叠坐到属于自己的位置上。
首尔大弦乐系都是采取小班制授课，一个班也就十几个学生，而小提琴专业一个年级也就一个班。
这样的录取率可以说是万里挑一，只有足够优秀、家庭条件不错又有天赋的学生才能进入这里深造。
“在我的第一堂课上，我想要告诉大家的是，在没有获得充分的运弓技巧之前，花时间去发展左手是没有意义的。我知道你们有些人为了考学，只练习固定的那么两首曲子，这显然是不可取的……”
这节课主要是纠正他们拉琴时的坏习惯，她先是和他们说了一些右手的练习方法，比如手腕要放松能熟练地控制住琴弓。
并并且针对弓根和弓尖处要做特殊的训练，因为这两处比中段更难以掌握。
她再次拿起小提琴示范，琴弓像是她的手臂那般听话。拉空弦时，琴弓的运动的轨迹几乎是一条直线。
下面的学生紧紧地看着，不放过任何一个发的细节。就算他们离职业演奏家只有一步之遥，这样的流畅演奏能力也是可望而不可及的。
“只有你的右手能够足够地掌控琴弓，做到每一个音都能绝对均匀，这样乐器的歌唱性才能发挥到最大。”
不知不觉-->>